高端企业宣传片调色，搞清楚高反差和低反差风格的正确打开方式！

搞清楚高反差和低反差风格的正确打开方式！

只要你在调色间里待几分钟，或者在与客户的沟通中，一定会经常听到 "反差"这个词。

反差是调色中最基本的一个概念，但也是一个常常让人感到困惑的词。

从我们拍摄时摄影机的参数，到后期使用的显示器，再到我们选择的编解码器和传输平台。反差以多种方式影响着我们的影像，在不同的地方又有不同的名称，并受到各种工具的控制。

除了这些技术细节外，反差对影像的创意也有很大作用。

那么”完美"的反差仅仅是一个主观喜好的问题吗？还是说有基本的原则或规律呢？

其实没有任何一种艺术形式是缺乏客观规律和成熟方法的，调色不例外，反差也不例外。

也就是说熟练的控制反差，既需要艺术创造力也需要扎实的技术。

今天的文章来自国际知名调色师Cullen Kelly，他向我们展示了控制反差的一些实用工具。并探讨在电影中非常普遍的 "高反差 "和 "低反差 "look，分析在自己的项目中使用不同look的优缺点和最佳的实现策略。

1.什么是外观（LOOKS）？

如果我们要讨论外观（looks），那么我们就需要对这个术语的实际含义达成一致。

在后期制作的圈子里，look这个词经常被当作画面整体视觉风格的总称。这对于很多讨论来说都太模糊了，所以让我们把这个定义细化一下。

根据我的个人经验，总的来说，“外观”（looks）是在视觉上能保持一定连贯性，在技术上有较为完善的处理手法，在创意方面有独到见解的一种鲜明的影像特征。

调色师会花很多时间在单个镜头层面上工作。他们纠正技术上的问题，比如曝光、白平衡，想办法让肤色干净，颜色突出。但这并不是在创造looks。

一部电影的looks是宏观层面的思考和凝练色彩的工作。它是贯穿每个镜头的统一主线，在视觉上将作品连接成一个有凝聚力的整体。

它在前期阶段前就已经计划好了，在拍摄现场精心制作，并在调色间强化巩固、实现最终的结果。

如果场景或镜头之间没有这种共性，观众就会觉得故事的基调或流程不连贯，不连贯的look会让你的作品感觉很业余。

因此，你最好在影片制作初期就开始讨论并确定look，而不是进入到后期环境再考虑。

下面是一些关于look的基本原则，不管是高反差、低反差，或任何介于两者之间的都适用。

2.look应该由一致的操作构成

由于任何look考虑的都是关于宏观层面的一致性，所以它不应该为了适应某一个特定镜头而改变。

当然，每个镜头最终都需要个性化的考量，但这种调整应该发生在独立的节点或层级中，并且独立于你的look节点。

举个简单的例子，假如我们为项目建立了一个look，在阴影中增加了一些反差。在将节点复制到某个镜头时，这个镜头的阴影可能比其邻近的镜头要深。我们下意识的反应可能是调整look节点，适配这个镜头。

这样处理对当前画面很有效，但也可能导致对后续画面反差不一致的怀疑，最大的问题是，当你开始对look进行个性化的修正，就很难停止下来，这会耗费大量时间，并且容易造成镜头衔接的不连贯。

你最好在另一个节点中进行特定镜头的调整，或者在你总体衡量不同画面的效果时，全局调整你的look参数。

3.look应该持续应用在节点图的同一点上

这其实是第一点的延伸。

在节点的不同位置上应用相同的调整，会有完全不同的效果。

也就是说，你的look节点应该放在节点链的最前端，或最末端。

我更喜欢放在最后，这样做的好处是当到达look节点时，我的个性化调整已经有了一致的曝光和色彩平衡的结果。

4.look应该提供直观的结果

设计好的look需要评估对整个作品的影响，而不仅仅是单一的镜头或场景。

你的look在整体上对作品有什么作用？反差太大了吗？饱和太高了？太过温暖？或者恰到好处？

回答这些问题并不复杂，但你需要控制住立即修复这些问题的冲动。

我的经验是，一个好的look应该能够和你的项目中至少有80%的镜头是直接适配的，能迅速让画面的观感变好。

换句话说，你的look需要让你更接近你想要的东西，而不是更远离它。这听起来是废话，但看似浅显的一点往往是最容易被遗忘的。

现在，我们已经加强了对look的定义，并回顾了它们的关键原则，接下来让我们详细探讨一下 "高反差 "和 "低反差 “的look。

5.高反差look

一言以蔽之的说，我认为一个好的高反差look，是指放弃画面精细的色调与细节，以创造最大化的视觉冲击为目的。

这种美学存在于无数的电影和电视节目中（《复仇者联盟：终结者》、《权力的游戏》等等），并且在广告和MV中几乎无处不在，它们能够强烈的吸引着观众的注意力。

要想更直观理解高反差look，我们可以看看另一种视觉形式：漫画书。

高反差look的劣势

现在我们再来说一下高反差look的劣势：

高反差look可能会让人眼排斥画面。对比度推得太高，会产生一种刺眼的、不舒适的观感，很快就会被我们的目光所排斥。

就像商场里的高对比电视可能成功地在第一时间抓住了我的注意力，但下一秒我的第一反应是眯起眼睛或移开目光。

高反差look会减少令人愉悦的影调变化和细节。就是刚才说的，增加对比往往会让类似的色调 “聚集"在一起，这样的处理如果走到极端或应用不当，就会造成观感上的不适。

它可能让画面看起来感觉像是被过度的处理，高光很容易拉得太高，导致画面 “被加工"感严重，甚至引起对调色师工作的注意。

使用高反差look的技巧

最后，这里有一些关键提示，可以保障你成功创造一个合理的高反差look

使用S型曲线作为塑造反差的主要工具，确保最底层的暗部和峰值的高光被保护起来，不被硬性削减。

·不要害怕失去细节：这不仅是不可避免的，更是高反差美学魅力的一部分。如果你希望保留每一个细微的差别，高反差可能不适合于你所想要的风格。

·当你摸索到正确的反差水平时，要考虑创造最极致的“度”——你会发现有一个点，过了这个点你就只会简单地压制细节而不增加美感，你要做的就是找到这个点。

·要密切关注画面的饱和度。因为增加对比度也增加了可感知的色彩，很容易使色彩达到令人不快的强度，你可能需要通过整体降低饱和度来应对这种情况。